라라랜드는 단순한 영화가 아니라, 기쁨과 슬픔 사이를 오가는 감정의 경험입니다. 데이미언 셔젤 감독과 저스틴 허위츠 작곡가는 음악이 단순한 배경을 넘어서 이야기를 이끄는 영화적 교향곡을 만들어냈습니다. 재즈 솔로에서부터 섬세한 피아노 테마까지, 라라랜드의 사운드트랙은 단순한 멜로디를 넘어, 말로 표현할 수 없는 감정을 전달하고, 인물의 서사를 이끌며, 관객의 마음에 오래도록 여운을 남깁니다.
이 글에서는 라라랜드에서 음악을 통해 전달된 3가지 핵심 감정 코드를 살펴보며, 이들이 어떻게 영화의 스토리텔링을 더욱 깊이 있게 만들어 주는지 알아보겠습니다.
오프닝넘버: “Another Day of Sun”에 담긴 낙관주의
영화는 로스앤젤레스 고속도로 위에서 펼쳐지는 활기찬 오프닝 곡 “Another Day of Sun”으로 시작합니다. 이 곡의 가사는 모든 것을 뒤로하고 할리우드로 꿈을 좇아 온 사람들의 이야기를 담고 있으며, 길이 험해도 희망은 남아 있다는 메시지를 전합니다.
이 노래는 영화 전체의 톤을 설정합니다. 꿈을 포기하지 않는 세상, 도전 속에서도 낙관을 잃지 않는 분위기. 빠른 템포와 장조의 멜로디는 장면을 낙관적이고 생기 있게 만들어 줍니다. 복잡한 교통체증조차 움직임과 야망의 축제로 탈바꿈되죠. 음악적으로는 브로드웨이 스타일의 앙상블 넘버를 연상시키며, 이 이야기가 개인적이면서도 보편적인 이야기임을 암시합니다.
이 곡을 통해 우리는 기쁨, 고난, 회복력을 단 5분 안에 듣게 됩니다. 단순한 배경 음악이 아닌, 이 영화가 무엇을 이야기하고자 하는지 보여주는 음악적 선언문입니다.
미아와 세바스찬의 테마: 사랑의 언어
라라랜드의 감정적 핵심 중 하나는 미아와 세바스찬의 로맨스입니다. 이들의 관계를 표현하는 음악은 “Mia & Sebastian’s Theme”이라는 조용하고 서정적인 피아노곡으로 나타납니다. 이 테마는 영화 전체를 통해 반복되며 등장합니다.
화려한 오프닝과 달리, 이 테마는 은근하고 친밀한 느낌을 줍니다. 반복되는 멜로디는 두 사람의 관계가 천천히 깊어지는 모습을 반영합니다. 이 테마는 영화의 다양한 순간에 변주되어 나타나며, 그들이 사랑에 빠지는 순간부터 결국 이별에 이르기까지의 모든 감정을 담아냅니다.
이 테마가 전달하는 감정 코드는 사랑과 그에 수반된 향수입니다. 심지어 미아와 세바스찬이 함께 등장하지 않는 장면에서도 이 테마는 그들의 추억을 상기시킵니다. 말로는 표현할 수 없는 감정을 이 멜로디가 대신 전달하는 셈이죠.
에필로그: “Epilogue”에 담긴 씁쓸한 회상
영화에서 가장 감정적으로 복잡한 장면은 거의 대사 없이 진행되는 마지막 에필로그입니다. 만약 미아와 세바스찬이 함께했더라면 어땠을까를 상상하는 꿈같은 시퀀스로, 이 장면에서는 이전에 등장했던 모든 테마들이 다시 한번 등장하며 새로운 감정적 의미를 더합니다.
이 장면의 음악은 희망과 슬픔, 아름다움과 상실 사이를 넘나듭니다. 재즈 즉흥연주와 클래식한 오케스트레이션이 조화를 이루며, 영화 내 모든 감정선이 이 장면 안에 녹아 있습니다.
이 마지막 음악은 영화의 가장 깊은 메시지를 전달합니다: 때로는 사랑과 꿈이 공존할 수 없다는 것. 하지만 그렇다고 해서 그 여정이 의미 없었던 것은 아닙니다. 에필로그의 음악은 수용, 회상, 평화를 담고 있으며, 비록 해피엔딩은 아니지만 깊은 울림을 남깁니다.
결론
라라랜드는 음악을 단순한 장치가 아닌, 감정을 전달하는 주된 언어로 사용한 작품입니다. “Another Day of Sun”의 희망, “Mia & Sebastian’s Theme”의 서정적 사랑, “Epilogue”의 깊은 회상에 이르기까지, 사운드트랙은 인물의 여정을 따라가는 감정의 지도라 할 수 있습니다.
이 영화는 대사보다 음악을 통해 더 많은 것을 전달합니다. 그렇기 때문에 라라랜드는 전 세계적으로 사람들의 마음을 움직였고, 누구나 공감할 수 있는 이야기로 남은 것입니다.
여러분이 가장 감동받은 라라랜드의 장면이나 노래는 무엇인가요? 댓글로 여러분의 생각을 공유해 주세요!